MISTÉRIOS DA CARNE

É no mínimo irônico que o melhor filme da carreira de Gregg Araki é também o primeiro a ter sido adaptado pelo diretor de outra fonte. No livro “Mysterious Skin” de Scott Heim, o diretor encontra o território perfeito para exercer suas teses sobre uma juventude indiferente e desafeiçoada, mas ao invés de estabelecer uma crítica ácida apoiada nas vigas da cultura pop, em “Mysterious Skin” o diretor trabalha a tal indiferença como um dos vários métodos que um ser humano lida com traumas do passado. É a primeira vez, inclusive, que a extensa enciclopédia pop do diretor (ex-crítico musical da “Rolling Stone”) é posta a serviço da história de maneira não intrusiva. A iconografia pop em seus filmes anteriores (o road movie “The living end”, a trilogia da juventude perdida: “Totally Fucked Up”, o ótimo “Nowhere” e o fraco “Geração Maldita”; e o simpático “Splendor”) tipicamente exemplificava o quão alienados eram seus personagens do mundo em sua volta, mas em “Mistérios da pele” essa iconografia salva suas vidas.

A apresentação do filme, que narra a infância dos personagens principais, é de difícil digestão e deve revoltar os mais conservadores, mesmo que estabeleça com propriedade alguns pontos dignos de discussão geral. Em uma cidadezinha qualquer dos EUA, dois meninos de 8 anos sofrem abuso sexual, mas encontram maneiras diferentes de absorver o evento: enquanto Brian acredita que, na realidade, ele tenha sido abduzido por alienígenas, Neil, que clama ser repleto de desejo sexual já naquela idade, propositalmente se faz atraente para cair nas graças do treinador de baseball pedófilo (um arrepiante-por-parecer-totalmente-normal Bill Sage). A narração em que Neil admite maliciosamente jogar com o desejo do homem mais velho é de deixar qualquer um desconfortável (exceto, claro, os pedófilos), mas se não é lá algo agradável de se testemunhar, ao menos funciona para quebrar os paradigmas norte-americanos sobre o sexo antes da idade adulta (onde a relação consentida entre alguém mais jovem e outro mais velho é chamada de estupro – “statutory rape” – se fosse no Brasil, a metade da população estaria presa). A cena em que o dito cujo acontece (e olha que nem é a mais pesada que o filme tem a nos oferecer) se passa em meio de praticamente todas as marcas de cereais produzidos pela Kellog’s, que deve estar enlouquecida a este ponto. A abertura do filme precisa ser subversiva porque as vítimas estão justamente subvertendo e aterrando os terrores desse passado.

Brian não se lembra do que lhe aconteceu na infância e cresce um adolescente assexuado (interpretado por Brady Corbet) obcecado por OVNIs, enquanto Neil (um incrível Joseph Gordon-Levitt) torna-se um michê que usa seu sex-appeal para manter as pessoas, especialmente seus amigos Wendy (Michelle Trachtenberg) e Eric (Jeffrey Licon), orbitando em sua volta. Particularmente, é interessante observar como Neil adota uma preferência por homens realmente mais velhos, carecas e barrigudos – conheço algumas pessoas que compartilham do mesmo fetiche e sempre assumi que fosse algo relacionado à presença (ou ausência) da figura paterna. Enfim, Brian percebe em Neil a chave para desvendar seu passado, mas Neil está a caminho de Nova York.

Se a sinopse parece a receita perfeita para um filme de cortar os pulsos, Araki foge de visões morais em preto-e-branco. Desde o início, o diretor adota um tom leve para a narrativa e, mesmo que o filme seja sexualmente carregado, há uma inocência que permeia todo o roteiro, desde o modo como Brian lida com o seu passado, como o modo que Neil lida naturalmente com sua homossexualidade. Apresentar dois personagens afetados pelo mesmo trauma, mas que acabam crescendo com personalidades tão distoantes permite ao espectador que ele mesmo diagnostique até onde o abuso sexual realmente os afetou enquanto pessoas – “Mysterious skin” não permite que acreditemos que Neil tenha se tornado gay por ter sido abusado, ou Brian um assexuado pelo mesmo motivo. Esse desafio torna o filme muito mais interessante, não fornecendo soluções fáceis e prontas para o espectador.

A grande força do filme consiste na performance de seus dois protagonistas. Corbet cria um personagem cuja confusão pessoal – maior que a de Neil, mas tão auto-iludido quanto – está enraizada em sua incapacidade de lidar com o passado. Quando ele se liga a Avalyn (Mary Lynn Rajskub), supostamente abduzida por aliens, seu relacionamento se revela um rodeio patético entre duas pessoas enganando a si mesmas e uma a outra. Mas a performance de Godon-Levitt é uma usina de forças. Quem diria que o adolescente nerd raquítico de “3rd. Rock From the Sun” poderia realizar uma performance tão devastadora e hipnótica? Na pele de Neil, Gordon-Levitt compõe um jovem que se esforça para parecer forte e auto-suficiente para as pessoas em sua volta, nem que para isso ele se faça de ignorante quanto à paixão de ambos os amigos por ele, o que faz o pedido de Neil para que Eric veja se seu pênis está infectado ser ainda mais insensível. Vale ressaltar os papéis menores, como a amiga-barba de Trachtenberg, o pobre-amigo-gótico-gay Licon e a mãe-bicho-solto Elizabeth Shue.

O caso é que Neil não recorda dos eventos de infância nem um pouco mais claramente do que Brian. Do abuso, ele não se lembra nem um pouco melhor do que os videogames ou os cereais da época, memórias periféricas que se entremearam no trauma durante o ritual de recuperação emocional de tal evento. Os personagens decidem confrontar as memórias desse passado sombrio e tais memórias sofrem um processo de osmose estética. Araki compõe um filme superior em que sua estética surpreendente encontra uma história de crueza e honestidade emocional que se completam num assombroso, mas esperançoso final, em que ambos os personagens descobrem que só podem se confortar um no outro. Imperdível.

Sabrina

Apaixonada pelo caçula de sua família de patrões mas desprezada por ele, uma jovem parte rumo a Paris e retorna totalmente transformada, despertando a paixão de seus dois patrões. Dirigido por Billy Wilder (Quanto Mais Quente Melhor) e com Humphrey Bogart, Audrey Hepburn e William Holden no elenco. Vencedor do Oscar de Melhor Figurino - Preto e Branco.

Dois irmãos pertencem à uma poderosa família, sendo um deles (Humphrey Bogart) é um empresário incansável e o outro (William Holden) é um playboy incorrigível. Mas quando a filha do motorista (Audrey Hepburn) retorna de viagem, após passar dois anos em Paris, o playboy se modifica e, como ela sempre foi apaixonada por ele, tudo seria muito fácil de acontecer. Mas se os dois se casarem um poderosa fusão deve ser prejudicada, assim o irmão empresário decide intervir e também acaba se apaixonando por ela.

A rainha

Logo após a morte da princesa Diana a rainha Elizabeth II decide manter-se reclusa, juntamente com a família real. É quando o recém-empossado primeiro-ministro britânico tenta reatar os laços entre a realeza e a população. Dirigido por Stephen Frears (Sra. Henderson Apresenta) e com Helen Mirren e James Cromwell no elenco. Vencedor do Oscar de Melhor Atriz

A notícia da morte da princesa Diana se espalha rapidamente pelo mundo. Incapaz de compreender a reação emocional do público britânico, a rainha Elizabeth II (Helen Mirren) se fecha com a família real no palácio Balmoral. Tony Blair (Michael Sheen), o recém-apontado primeiro-ministro britânico, percebe que os líderes do país precisam tomar medidas que os reaproximem da população e é com essa missão que ele procura rainha.

Dirty Dancing 2 - Noites de Havana

Um jovem dançarino, uma moça romântica e rica, e alguma canção bem 'grudenta' de fundo: os mesmos elementos de Dirty Dancing - Ritmo Quente, sucesso na década de 80, podem ser vistos nessa espécie de continuação, que está em cartaz nos cinemas. Nos papéis principais, o mexicano Diego Luna (de Frida e participação em O Terminal), como o dançarino cubano Javier, e Romola Garai, atriz novata que vive a heroína Kate. A história se passe em Cuba, no ano de 1958. Os dois jovens se conhecem na escola de dança local e, para desespero dos pais da moça, se apaixonam. Como no longa-metragem anterior, o climax se dá quando os dois mostram entrosamento na pista de dança, a fim de vencer um concurso de dança.

Engel e Joie

CRÍTICA: NOVA GERAÇÃO CHRISTIANE F. - “Engel e Joie”O título se encontra entre aspas, pois não se refere ao título do filme nas locadoras e no Brasil, assim como já ocorreu com outros filmes, os responsáveis pelo lançamento deste, optaram por mudar o título original de forma, no meu ver, nociva à produção em questão.No caso, o título do DVD lançado por aqui e que acaba de chegar nas locadoras é “Nova Geração Christiane F.”, e seguinte, não há qualquer relação com o clássico do início dos anos 80, baseado em um livro-reportagem, onde relatava uma história real sobre Christiane e a sua geração em Berlim no começo daquela década, o título original é “Engel e Joie” e o roteirista é Kai Herman, o mesmo de “Christiane F. 13 anos, drogada e prostituída”, entendeu agora a jogada?Bom, depois dessa explicação chata sobre jogadas publicitárias vamos ao filme. A cidade é Berlim, época atual, o roteirista volta a abordar jovens de Berlim e o movimento urbano alternativo da capital alemã. Engel, personagem principal do filme, é punk e vive pra cima e pra baixo com o seu bando, assim como a maioria deles, é viciado, não tem casa e se declara anarquista.Joie é uma jovem com uma mãe problemática, resolve fugir de casa e ir morar nas ruas com o seu cachorro, numa tarde o cão foge, ela vai atrás, o animal acaba indo parar no grupo de Engel, ela vai até lá e recupera o cachorro, o garoto se interessa de cara por ela, vai saber o que se passa com a garota que, aparentemente está mau.A partir daí iniciam uma relação amorosa e conturbada, repleta de brigas, problemas familiares, drogas e suas conseqüências, amizade e uma vida inteira pela frente, este é o grande mérito do filme e do roteiro, consegue mostrar de forma sutil, sem ser piegas, que o casal, mesmo com todas as dificuldades, sonha, ambos têm objetivos para as suas vidas, sonham em partir da cidade, montar uma comunidade anarquista, porém, muitas vezes a vida em metrópoles acaba por ser abstraída de todos os sonhos.Tal realidade é comum a qualquer jovem metropolitano, rodeado e indagado diariamente por um capitalismo selvagem, arrumar trabalho, ganhar dinheiro, cerceado por inúmeros caminhos, drogas, sexo e variadas opções para se. É uma reflexão válida a cerca do tédio e da frustração, tão comum ao jovem urbano.

a casa de areia e névoa

Jennifer Connelly é uma alcoólatra que é abandonada pelo marido. Por não conseguir pagar as contas, sua casa vai a leilão. Um militar exilado do Irã consegue cidadania americana e vai para lá com sua família, comprando a residência. É aí que a briga entre os dois começa, já que a antiga dona quer seu lar de volta.

A história do filme é centrada num homem chamado Edward Bloom (Finney), cuja história é contada a partir do ponto de vista de seu filho, William (Crudup). O garoto pouco sabe sobre a verdadeira vida de seu pai, mas, usando a imaginação, ele começa a montar o quebra-cabeças preenchendo os vazios entre fatos reais e histórias fantásticas de proporções épicas que foram contadas para ele..

Beyoncé Knowles pisa em cocô de empregada

SAN FRANCISCO, CA - A cantora, atriz e comediante Beyoncé Knowles pisou em fezes humanas situadas no jardim da casa de seu amigo Martin Lawrence, ao sair de uma festa ontem. Beyoncé estaria usando um par de sapatos Jimmy Choo em valor estimado de 3.200 dólares. Segundo foi averiguado na hora, as fezes seriam de uma arrumadeira da casa que, impossibilitada de usar o banheiro, precisou "ir no matinho mesmo". A empregada insiste que "o meu banheiro tava ocupado há mais de duas horas por uma moça que passou mal, e o patrão não deixa usar o banheiro dele". Beyoncé teria pisado nas fezes quando atravessava o jardim da casa em direção ao portão de saída."A festa tava miada e o Will Smith pôs a mão no meu peito", afirmou Beyoncé em entrevista dada a fontes sigilosas no dia seguinte. "Não tem cabimento você ir numa festa pra pessoas de elite e uma empregada faz isso no jardim."Segundo fontes, o ator e comediante Martin Lawrence teria visitado Beyoncé no dia seguinte com um pedido de desculpas em nome da empregada, que aliás foi demitida. Quanto a Will Smith, nega ter apalpado a cantora e diz que só tem olhos para sua esposa, a atriz Jada Pinkett Smith.

"Paris e Lindsay sempre me ligam", mente Haylie Duff em inauguração de poço

HOUSTON, TX - "Paris Hilton e Lindsay Lohan me ligam o tempo todo, a gente é super amigas", mente a atriz e cantora Haylie Duff em show dado em inauguração de poço de petróleo em Houston, Texas, cidade natal de Haylie e de sua irmã Hilary."Elas super se abrem comigo, principalmente agora que as duas estão passando por essa fase difícil com esse problema com as drogas. Mas a gente já se divertiu horrores, já aprontamos poucas e boas em Milão, em Tóquio e vários outros lugares."Ao serem interrogadas sobre o assunto, Paris Hilton não deu depoimento pois disse estar atualizando os modelitos do seu "If I Ever Go to Prison" closet. Lindsay Lohan deu a seguinte declaração: "Hein? Haylie Duff? O nome dela não era Hilary? Do que você está falando? Eu sou apenas uma atriz tentando trabalhar, isso é um absurdo, a Paris Hilton me bateu com um drinque."

"O vibrador é da minha mãe", diz Kylie Minogue

MELBOURNE, AUSTRÁLIA - "Esse aparelho não é meu, é da minha mãe", afirma a cantora Kylie Minogue sobre vibrador encontrado durante festa para poucos convidados em sua cidade natal. O aparelho teria sido encontrado pela também cantora Shania Twain, que estava prestigiando a festa da amiga por ocasião de sua turnê australiana."Eu achei que fosse um batedor de caipirinha", explica Shania, dizendo que pegou o aparelho de cima de uma prateleira. "Mas estava fazendo um barulho estranho."Segundo afirmações da anfitriã Kylie, o aparelho pertenceria a Ethna Minogue, 85 anos, mãe da cantora, que mora no segundo andar da casa. A sra. Minogue vive na casa da filha desde que perdeu todo o movimento do corpo e os sentidos devido a uma condição degenerativa."Eu acho que não cabe a ninguém julgar sobre a vida dos outros, sabe?", protestou Kylie ao ser entrevistada a respeito da vibrante descoberta. "Eu não estou julgando a intimidade de ninguém, acho que não cabe a ninguém julgar a minha, quer dizer, da minha mãe. O que mais me deixou chocada foi a Shania fingir que não sabia o que era."

Christopher Ashton Kutcher

Em 1997 era estudante de engenharia bioquímica na Universidade de Iowa e chegou a trabalhar como faxineiro para a empresa General Mills. Tem um irmão gêmeo fraternal, Michael, e uma irmã, Tausha. Kutcher ganhou fama nos final dos anos 1990 com sua paricipação como o personagem Michael Kelso no seriado That '70s Show. Recebeu uma indicação ao MTV Movie Awards, na categoria de Melhor Ator Revelação, pelo filme Dude, Where's My Car? ("Cara, Cadê Meu Carro?", em português) de 2000. Casou-se em 24 de setembro de 2005 com a atriz Demi Moore. Kutcher e Demi Moore negam boatos de que estão esperando seu primeiro filho juntos, mas admitem que podem considerar uma adoção.
Kutcher é o número 1 na lista de pessoas Teen 2005 dos mais novos atores poderosos em Hollywood. Ashton foi diretor da série Punk'd que foi lançada em 2003 na MTV.
Kutcher também é o 3º na lista de homens mais bonitos do mundo. *o*

O GRANDE TRUQUE

A apresentação de uma mágica revolucionária faz com que outro mágico, que é seu rival há anos, busque meios de descobrir como ela acontece. Dirigido por Christopher Nolan (Amnésia) e com Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie e Piper Perabo no elenco. Recebeu 2 indicações ao Oscar.

Século XIX, Londres. Robert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale) se conhecem há muitos anos, desde que eram mágicos iniciantes. Desde então eles vivem competindo entre si, o que faz com que a amizade com o passar dos anos se transforme em uma grande rivalidade. Quando Alfred apresenta uma mágica revolucionária, Robert fica obcecado em descobrir como ele consegue realizá-la.

NA COMPANHIA DO MEDO

Uma psiquiatra criminal é internada na clínica onde trabalha após ser acusada de ter assassinado seu marido. Porém ela não se lembra de ter cometido o crime. Dirigido por Matthieu Kassovitz (Rios Vermelhos) e com Halle Berry, Penélope Cruz e Robert Downey Jr. no elenco.

Miranda Grey (Halle Berry) é uma conceituada psiquiatra criminal que, repentinamente, descobre estar internada na clínica para deficientes mentais em que trabalha. Miranda é acusada de ter assassinado seu marido, mas ela não se lembra de ter cometido o crime. Tentando recuperar sua memória, Miranda passa a desconfiar que esteja sendo usada por uma força sobrenatural, que esteja buscando vingança.

APOCALYPTO

Dirigido por Mel Gibson, de A Paixão de Cristo e vencedor de Oscar® com Coração Valente, Apocalypto conta a história de Jaguar Paw (Rudy Youngblood), um homem que teve sua vida tranqüila abruptamente mudada por uma violenta invasão.
Governantes de um império Maia em declínio insistem que a chave para a prosperidade é construir mais templos e oferecer mais sacrifícios humanos e por isso, Jaguar Paw é capturado e levado em uma perigosa viagem a um mundo governado pelo medo e opressão, onde um terrível destino o aguarda.
Com a ajuda do acaso e guiado pelo amor a sua esposa e família, ele consegue escapar e agora fará uma corrida desesperada para voltar a casa e tentar salvar a tudo o que mais ama.

A Mighty Heart.

Angelina Jolie, 31 anos, é a protagonista do drama A Mighty Heart. Para interpretar a viúva do jornalista norte-americano Daniel Pearl (do Wall Street Journal), assassinado no Paquistão em 2002, Angelina usou lentes de contato escuras e encrespou os cabelos naturalmente lisos.Produzido por Brad Pitt, grande parte do longa foi filmado na Índia, principalmente nas cidades de Pune e Mumbai. Por questões de segurança, só alguns planos da produção foram rodados no Paquistão. A Mighty Heart, baseado no livro homônimo de Mariane Pearl, mostra, entre outras coisas, a luta de Mariane para encontrar e salvar seu marido.Daniel Pearl foi seqüestrado e assassinado na cidade paquistanesa de Karachi, em 2002. O jornalista estava trabalhando em uma reportagem investigativa sobre as conseqüências dos atentados de 11 de setembro de 2001 contra os Estados Unidos.Ele investigava os vínculos entre o militante britânico Richard Reid - preso ao embarcar num avião com um artefato explosivo escondido no sapato - e a rede Al-Qaeda, de Osama bin Laden. O jornalista foi decapitado, e o vídeo da sua execução foi postado na Internet.Além de mostras as razões pela qual Daniel Pears foi a Karachi, A Mighty Heart também conta a história completa sobre seu seqüestro, os esforços para encontrá-lo depois de seu desaparecimento e seu assassinato. No longa, o jornalista é interpretado por Dan Futterman.Logo após o término das filmagens, Angelina Jolie afirmou, em entrevista ao jornal The Times of India, que fazer o papel de Mariane Pearl era desafiador. "Tenho que fazer o mundo entender essa mulher e sua família. Precisamos contar a história de Daniel Pearl, e a razão para fazermos este filme é porque é muito importante ter um diálogo entre duas culturas", disse.A Mighty Heart tem estréia prevista para o dia 22 de junho nos Estados Unidos. E no Brasil para o dia 26 de Outubro.

A reinvenção do gênio.

A história se repete, e a marca Dior, com todaa sua aura de glamour, sobrevive nas mãos – e na imaginação delirante – do inglês John Galliano

No dia em que apresentou sua primeira coleção, 12 de fevereiro de 1947, Christian Dior já foi considerado "um gênio", "um revolucionário". Estreante aos 42 anos, o costureiro decidiu baixar as bainhas até a canela e restabeleceu a idéia de que roupas são feitas não apenas para ser bonitas, mas para causar impacto. Suas saias longas, rodadas, os vestidos opulentos, com cintura finíssima, ombros bufantes e peito de pomba, causaram uma euforia quase histérica. A coleção ganhou da imprensa o nome de New Look. Nos bailes, que à época se sucediam aos jantares, as mulheres ricas e célebres compareciam "em Dior". Nas ruas, viam-se tanto mulheres que imitavam o novo estilo quanto manifestações contra ele. Na penúria do pós-guerra, era um escândalo usar 15 metros de tecido em roupas que antes precisavam de 3. O hoje histórico vestido Diorama, um sorvedouro de 40 metros de pano, provocava amor e ódio.
Dois anos depois da inauguração fulgurante, a maison Dior já era responsável por 5% das exportações francesas. Seu estilo ultrafeminino era um sucesso. Christian Dior, porém, achava que moda era mudança e apresentava uma nova silhueta a cada estação. Em 1954 ele mudou tudo com a Linha H (H de haricot vert, uma vagem comprida e reta): nada de busto nem cintura acentuados, mas vestidos tubulares que escondiam as formas. O vestido-saco revolucionou corpos e mentes. Com a morte precoce de Christian Dior, em 1957, de um ataque cardíaco, a maison passou para as mãos de Yves Saint-Laurent, seu segundo, e depois para Marc Bohan e Gianfranco Ferré. O brilho foi se apagando até se aproximar da morte por irrelevância quando outro astro incendiou o universo Dior: John Galliano, o estilista que assumiu a marca em 1996, com o respaldo de Bernard Arnault e seu poderoso grupo LVMH.
Quando Arnault colocou Galliano, um punk, iniciante, e ainda por cima inglês, à frente da cultuada Maison Dior, os franceses ficaram indignados. Um ano depois, a grife recomeçou a dar dinheiro. "Até a metade dos anos 90, a Christian Dior tinha a imagem de vestidos da Bela Adormecida, de roupas caretas. A reviravolta se deu com Galliano. Houve dois escândalos que fizeram a marca explodir: sua simples contratação e a coleção dos mendigos", diz a diretora-geral da Dior Brasil, Rosangela Lyra. A velha senhora, de repente, rejuvenesceu.
Ou enlouqueceu? Desde o sucesso de seu desfile de graduação na escola de moda Saint Martins de Londres, em que as modelos ostentavam galhos de árvore na cabeça e acenavam com peixes mortos nas mãos, Galliano se convenceu de que o esquisito, mesmo chocante, vende. Já colocou nas passarelas da Dior trapezistas, acrobatas chineses, monges Shaolin, freiras, esfinges e os já mencionados mendigos. Muitas de suas idéias, devidamente expurgadas de extravagâncias, ganharam as ruas. "Os vestidos e as saias de tecidos moles, escorregadios, as mangas e barras desfiadas, tudo o que é inspirado na lingerie que se usa hoje tem sua influência", enumera a historiadora francesa de moda Florence Muller. "Galliano é um gênio na sua maneira de misturar a inspiração com o comercial de modo impecável e consistente", afirma o diretor-presidente da Dior, Sidney Toledano.
Como seu antecessor, John Galliano tem vocação inata para o marketing. Nos anos 50, Dior inventou as licenças, sistema em que outros fabricantes ganham o direito de fazer produtos com o nome da marca em troca de royalties. Foi também um dos primeiros a montar uma loja da grife para a venda de acessórios. Dior dava palestras e entrevistas, era arroz-de-festa e organizava desfiles badaladíssimos em várias partes do mundo, como um em 1951 no Museu de Arte de São Paulo (Masp). Com temperamento complicado, à altura da imagem cuidadosamente cultivada de gênio rebelde, Galliano fala pouco em público, mas não precisa nem abrir a boca para virar notícia. No seu último desfile de alta-costura, modelos exibiram vestidos românticos em estilo império, recobertos de bordados preciosíssimos, enquanto uma banda de hard rock tocava e destruía seus instrumentos a chutes e pauladas. Um sucesso.

SETE NOVAS MARAVILHAS DO MUNDO

Faltam 47 dias, neste domingo, para que qualquer cidadão possa votar para eleger as sete novas maravilhas do mundo, iniciativa idealizada por um milionário e apoiada pela UNESCO. Entre as candidatos, estão Alhambra, Machu Picchu, Chichen Itza, o Cristo Redentor e as estátuas da ilha de Páscoa.

O milionário suíço Bernard Weber é o promotor da votação, aberta à consulta popular na internet até o dia 7 de julho, quando serão anunciados os sete monumentos mais espetaculares do mundo. Em um lugar a parte, estão as pirâmides de Gizé, no Egito. A Fundação New7Wonders, organizadora da pesquisa, as nomeou "candidatas de honra" e estão fora da votação. O motivo é que as pirâmides de Gizé (2.600-2.500 a.C.) são as únicas das antigas sete maravilhas do mundo existentes, 'ranking' ao qual também perteneceram os desaparecidos jardins suspensos da Babilônia (Iraque), o templo de Artemisa em Éfeso (Turquia), a estátua de Zeus em Olímpia (Grécia), o mausoléu de Halicarnaso (Turquia), o farol de Alexandria (Egito) e o colosso de Rodes (Grécia).
A fundação criada e presidida por Bernard Weber propõe em sua página 20 candidatas, das quais sairão as novas sete maravilhas do mundo. Recentemente, foram publicadas duas listas, uma com as 10 mais votadas até o momento e outra com as 10 menos votadas. Entre as 10 primeiras, estão três latino-americanas: Machu Picchu (Peru), as pirâmides de Chichén Itzá (Yucatán, México) e as estátuas da ilha de Páscoa (Chile). Também estão a Acrópole de Atenas (Grécia), Petra (Jordânia), o Coliseu de Roma (Itália)e a Torre Eiffel (Paris, França). No segundo grupo está Alhambra (Granada, Espanha) e o Cristo Redentor (Rio de Janeiro, Brasil), seguidas dos templos de Angkor (Tailândia)e a estátua da Liberdade (Nova York, EUA), Catedral de São Basílio (Rússia).
Além de poder votar pela internet, também se pode fazê-lo por telefone, ao custo de dois dólares, por mensagem de texto telefônico e através da página na web. No próximo dia 7 de julho, Weber revelará os sete ganhadores no Estádio da Luz de Lisboa.

vote no cristo: http://www.corcovado.com.br/

Meryl Streep

"...quando uma imagem, diz por mil palavras."

Museu dedicado ao ABBA será aberto em 2008

Se alguém ainda duvidava da grandiosidade e importância do conjunto sueco em seu país de origem, o fato não deixa mais margem para discussões. Um museu inteiramente dedicado ao Abba será aberto na Suécia em 2008.O projeto é organizado por Ulf Westman e sua esposa Ewa Wigenheim-Westman, que revelaram que demorou cerca de dois anos para convencer a banda da validade do projeto. Os integrantes do Abba irão contribuir com material relativo à carreira do grupo.O museu deve ser instalado no centro de Estocolmo. Ainda sem data definida para inauguração, a prefeita da cidade , Kristina Axen Olin, já destaca a importância da iniciativa, que, em suas palavras, “deve atrair cerca de 500 mil pessoas por ano”.
*Fridão, me espera que só vai dar "nóis" lá" hauhaua <3

S.O.S DO AMOR

Apaixonada por um astro do rock, uma jovem aceita um emprego num hotel do Caribe para poder encontrá-lo. Lá eles se encontram numa festa em um navio, mas ambos caem ao mar. Com Amanda Bynes.

Jenny Taylor (Amanda Bynes) é apaixonada por Jason Masters (Chris Carmack), o maior astro de rock da atualidade. Para encontrá-lo ela aceita trabalhar em um hotel do Caribe. Só que, durante uma festa num navio pirata, ambos caem ao mar e vão parar do outro lado da ilha. Jenny logo percebe que estão salvos, mas esconde este fato de Jason para tentar conquistá-lo.

A MORTE LHE CAI BEM

Uma estrela de cinema seduz o namorado de sua amiga tímida e consegue com ele se casar. Anos depois, a atriz enfrenta o envelhecimento enquanto que sua amiga parece cada vez mais jovem e disposta a se vingar. Dirigido por Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro) e com Meryl Street, Bruce Willis, Goldie Hawn e Isabella Rossellini no elenco. Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Especiais.

Uma famosa atriz egocêntrica (Meryl Streep) rouba de uma aspirante a escritora (Goldie Hawn) o noivo (Bruce Willis) desta, um famoso cirurgião plástico. A noiva rejeitada se torna extremamente complexada e gorda, mas após 14 anos ela lança o livro "Eternamente Jovem" e, na noite de autógrafos, está mais linda do que nunca. Ela despertando a atenção de todos, principalmente da atriz que, sentindo-se cada dia mais velha, acaba indo se consultar com uma mulher sensual, bela e misteriosa (Isabella Rossellini), que tem uma poção da juventude que proporciona resultados inimagináveis. Ao bebê-la ela fica jovem outra vez e descobre que sua rival também é cliente da feiticeira. Inicialmente elas começam a brigar pelo médico, mas logo as duas estão preocupadas e, de certa forma, unidas contra um terrível efeito colateral.

NAS PROFUNDEZAS DO MAR SEM FIM

Uma mulher tem sua vida destruída após perder o filho pequeno na rua. Com a ajuda de seu marido ela consegue reconstruir sua vida, mas anos mais tarde surge na vizinhança um adolescente que se parece muito com seu filho desaparecido. Com Michelle Pfeiffer, Treat Williams e Whoopi Goldberg.

Beth Cappadora (Michelle Pfeiffer) é uma fotógrafa que vê sua vida desmoronar quando Ben, um dos seus três filhos e que tem apenas três anos, é seqüestrado. Ela é apoiada pelo marido, Pat Cappadora (Treat Williams) e por Candy Bliss (Whoopi Goldberg), uma policial que tudo faz para encontrar a criança, além da ajuda de parentes e amigos, mas não consegue nenhuma pista de Ben. Quase dez anos depois, Beth e sua família se mudaram para Chicago e um garoto (Ryan Merriman) vai até a casa dela se oferecendo para cortar grama. Beth na hora reconhece seu filho perdido, que agora usa o nome de Sam Karras. Logo é confirmado que Sam e Ben são a mesma pessoa, mas se perder um filho é uma experiência traumatizante também não é fácil fazê-lo pertencer à família Cappadora da noite para o dia, pois Sam ou Ben tem todos seus laços e lembranças ligados à família Karras.

Hugh Grant

Hugh Grant fez seu primeiro filme, Privileged, financiado pela Oxford, em 1982. Papéis de televisão vieram mais tarde, em 1985. Dois anos depois, ele interpretou o personagem principal do filme Maurice, da companhia Merchant Ivory Productions. Tal papel lhe concedeu o prêmio de Melhor Ator do Festival de Veneza, juntamente com o ator James Wilby. Grant então apareceu no filme Lair of the White Worm, de Ken Russell. Em 1991, estrelou no filme Impromptu, de Frédéric Chopin, ao lado da atriz Judy Davis (como George Sand) e do ator Julian Sands (como Franz Liszt). Ele teve um papel importante no filme The Remains of the Day, de 1993, e simultaneamente ficou conhecido como o parceiro da modelo e atriz Elizabeth Hurley, com quem namorava desde 1987. Entretanto, foi o filme Four Weddings and a Funeral, de 1994, que o fez uma estrela.
O ano seguinte foi extremamente cheio para Grant. Ele co-estrelou com Alan Rickman em An Awfully Big Adventure, participou da comédia romântica Nine Months com Julianne Moore, foi o objeto de afeição de Emma Thompson em Sense and Sensibility e apareceu em Restoration, com Meg Ryan, Ian McKellen, Sam Neill e Robert Downey Jr.. Em 1996, estreou com Gene Hackman no filme de terror Extreme Measures.
Em 1999, ele estreou com Julia Roberts em Notting Hill (ele contou para a E! Entertainment Television que foi muito estranho beijar uma ícone). Depois de Notting Hill, vieram outros sucessos: Bridget Jones's Diary (2001), About a Boy (2002) e Two Weeks Notice (2002). Neste último filme ele trabalhou com Sandra Bullock. Em 2003, interpretou o primeiro-ministro David em Love Actually, uma comédia romântica do roteirista Richard Curtis. No ano seguinte, retornou como Daniel Cleaver na sequela de Bridget Jones's Diary, Bridget Jones: The Edge of Reason. Ele também estrelou em American Dreamz (2006), uma sátira num reality show. O papel comoGilderoy Lockhart em Harry Potter and the Chamber of Secrets foi oferecido a Grant, que recusou-o. Mais tarde ele disse que se arrependeu desta decisão. Durante as promoções de Bridget Jones: The Edge of Reason, no The Oprah Winfrey Show, Hugh revelou que o único filme de toda a sua carreira que "não o faz agir timidamente" é About a Boy.
O filme mais recente de Hugh Grant é uma outra comédia romântica, Music and Lyrics, no qual participa com Drew Barrymore. É sobre um pop star dos anos 80 (Grant) que tem que escrever letras de música para uma mais nova artista. Atualmente, ele está discutindo sobre uma possível estréia na animação da Disney American Dog, a qual será exibida em 2008.
*O*

A ÁRVORE DOS SONHOS

Um veterano da guerra do Vietnam deve resolver os conflitos de seu filho com um grupo de amigos e superar os terríveis traumas deixados pelo combate. Protagonizado pelo ganhador do Oscar, Kevin Costner e Elijah Wood.

Era um tempo diferente... com um cotidiano diferente. Elijah Wood e Kevin Costner estrelam este filme repleto de emoção, do mesmo diretor de Tomates Verdes Fritos, contando a história de uma família muito unida e o inesquecível verão de 1970 no Mississippi. Com a ajuda dos amigos, Stu (Wood) e Lidia Simmons (Lexi Randall) decidem construir uma fantástica casa na árvore, um lugar cheio de sonhos e magia. Seu pai Stephen (Costner), um veterano do Vietnã recém chegado, tem igualmente a esperança de reconstruir sua vida e realizar os desejos de sua família.

EM DIREÇÃO À LUZ

Filme indicado ao Emmy como Melhor Edição de Som e protagonizado por Linda Hamilton. Uma jovem família enfrentará uma difícil situação quando descobre que seu filho está com AIDS.

O filme conta a história de um jovem casal que vive o drama de cada dia com a aproximação da morte do filho, um menino hemofílico que contraiu o vírus da Aids.

ALMAS GÊMEAS

Misterioso drama protagonizado por Kim Raver, que interpreta uma mãe devastada pela morte de seu filho. Tudo se torna muito estranho quando descobre que sua sobrinha continua falando com o menino.

Enquanto uma mãe (Kim Raver) enfrenta a morte de seu filho, começa a perceber que sua sobrinha mantém contato com o espírito do menino.

CONTRATO FINAL-MORTE NA ENTREGA

Jovem, bonito e cheio de sonhos, David (Drew Fuller) é um rapaz americano que trabalha na Alemanha como mensageiro. Ele não consegue tirar os olhos de sua bela colega de trabalho, Lara (Tanja Wensel), que parece corresponder aos seus olhares.
Porém, tudo muda para David quando de repente a sedutora Lara (Alison King) literalmente pula dentro de seu carro. E de sua vida. Ela é uma perigosa assassina profissional que acaba envolvendo o rapaz num fogo cruzado de vida ou de morte. Sem sequer ter tempo de perceber o que está acontecendo, agora David está envolvido até o pescoço num ousado plano para assassinar a principal testemunha de acusação do julgamento do maior mafioso da cidade.
Acostumado a entregar apenas simples encomendas, David desta vez pode ser o principal pivô de um verdadeiro “delivery mortal”.

PEQUENA MISS SUNSHINE

Uma família repleta de problemas decide se unir em uma viagem, que tem por objetivo levar a caçula para um concurso de beleza de pré-adolescentes. Com Greg Kinnear, Alan Arkin, Toni Collette e Steve Carell. Vencedor de 2 Oscars.

Nenhuma família é verdadeiramente normal, mas a família Hoover extrapola. O pai desenvolveu um método de auto-ajuda que é um fracasso, o filho mais velho fez voto de silêncio, o cunhado é um professor suicida e o avô foi expulso de uma casa de repouso por usar heroína. Nada funciona para o clã, até que a filha caçula, a desajeitada Olive (Abigail Breslin), é convidada para participar de um concurso de beleza para meninas pré-adolescentes. Durante três dias eles deixam todas as suas diferenças de lado e se unem para atravessar o país numa kombi amarela enferrujada.

BILLY ELLIOT

Um jovem de uma pequena cidade da Inglaterra passa a treinar balé escondido de sua família, mantendo sempre o sonho de se tornar um grande bailarino quando crescer. Recebeu 3 indicações ao Oscar.

Billy Elliot (Jamie Bell) é um garoto de 11 anos que vive numa pequena cidade da Inglaterra, onde o principal meio de sustento são as minas da cidade. Obrigado pelo pai a treinar boxe, Billy fica fascinado com a magia do balé, ao qual tem contato através de aulas de dança clássica que são realizadas na mesma academia onde pratica boxe. Incentivado pela professora de balé (Julie Walters), que vê em Billy um talento nato para a dança, ele resolve então pendurar as luvas de boxe e se dedicar de corpo e alma à dança, mesmo tendo que enfrentar a contrariedade de seu irmão e seu pai à sua nova atividade.

MARY BRYANT

Um filme dramático onde a coragem de uma mulher lhe permitiu encontrar o caminho da tão sonhada liberdade. Protagonizado por Romola Garai, o indicado ao Globo de Ouro, Sam Neill e Jack Davenport.

Mary Bryant é a verdadeira história de uma jovem e sua luta para conquistar a liberdade e a dignidade de sua família na pequena colônia de Botany Bay, na costa do Oceano Pacífico.

CONDICIONADO AO PASSADO

Um homem com amnésia deve reconstruir sua vida antes que seja tarde demais. Misteriosa e envolvente produção britânica protagonizada por Jonathan Cake.

Jason Shepher (Jonathan Cake) acorda com amnésia num hospital após um forte choque elétrico. Na medida em que tenta descobrir quem queria matá-lo e quem ele é realmente, Jason começa a visualizar imagens pouco agradáveis de si mesmo, ele vê um homem que trai sua esposa, não dá atenção para sua filha e é um detetive corrupto. A investigação que está realizando o leva a um mundo de assassinatos, tráfico de drogas e fraudes. Agora, para recuperar sua vida ele precisa encontrar o homem que tentou assassiná-lo e enfrentar seu passado.

MALCOLM X

Filme dirigido por Spike Lee e indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Figurino e Melhor Ator, pela excelente atuação de Denzel Washington, o qual protagoniza o controverso líder nacionalista afro-americano.

Conta a história do grande líder afro-americano, Malcolm X, que mudou sua vida de ladrão e traficante quando se converteu ao islamismo. Como ministro muçulmano se consagrou ao defender o orgulho negro e convenceu aos demais que a religião islâmica era a única que se dirigia às necessidades e aos problemas do negro na América, principalmente nos bairros pobres, e era a única saída para as drogas, o crime e demais problemas da sociedade.

NEVE SOBRE OS CEDROS

A neve pode cobrir as pegadas, mas não pode ocultar que o primeiro amor dura para sempre. Um drama romântico indicado ao Oscar de Melhor Fotografia e protagonizado pelo indicado ao Oscar, Ethan Hawke.

Em 1950, na Ilha de São Pedro, no noroeste do Oceano Pacífico, as feridas do confronto entre norte-americanos e japoneses na guerra ainda não fecharam. Neste lugar, o japonês Kazuo Miyamoto é acusado de assassinar um amigo e colega de trabalho e o julgamento perturba o pequeno povoado. O jornalista Ishmael Chambers (Ethan Hawke) é responsável pela cobertura do caso e observa como o julgamento trás à tona acontecimentos ocultos pelo racismo e pela guerra. Neste ambiente, Ishmael reencontrará a Hatsue, seu grande amor de adolescência (Youki Kudoh), a qual está envolvida no caso e é também a esposa de Kazuo.

SOB A PELE

Inquietante minissérie baseada no best-seller de Nicci French. Três mulheres que não se conhecem recebem uma carta com ameaças. Estas cartas foram enviadas por um mesmo homem, que fará de tudo para chegar a seu objetivo.

Durante o verão de Londres, alguém está vigiando a três mulheres. Mas elas não se conhecem, moram em diferentes lugares e possuem círculos sociais distintos. O único em comum é o homem que as conhece e sabe todos os movimentos e momentos íntimos de cada uma delas. E esse homem não se deterá até alcançar seu objetivo.

BLOW DRY

Uma comédia romântica protagonizada por Alan Rickman, Natasha Richardson e Josh Hartnett. Onde você descobrirá que o amor começa pelos cabelos.

A pequena cidade de Keighley foi escolhida para sediar o campeonato inglês de penteados. Phil (Alan Rickman) é um famoso cabeleireiro local que já foi a principal atração do evento e não participa mais do concurso desde que sua esposa (Natasha Richardson) o abandonou. Mas agora, é ela quem deseja que ele volte a competir. Ray Roberts (Bill Nighy), o atual campeão, chega à cidade disposto a tudo para levar o título novamente. Está tudo preparado para o concurso mais disputado da temporada. Tudo é bonito no amor… e no cabelo, até que se transforma numa questão de vida ou morte.